¿Por qué hace lo que hace?
Lo que más me atrae de hacer lo que hago es la capacidad de contar historias y transmitir emociones a través de imágenes y sonidos. Es un proceso fascinante y desafiante que me motiva constantemente a explorar nuevas formas de expresión y a mejorar mis habilidades técnicas.
Hago lo que hago porque es mi verdadera pasión y lo que me hace feliz. El poder contar historias y crear obras audiovisuales que inspiran y generen un impacto en las personas es lo que me motiva. Es algo que fluye naturalmente en mí, sin necesidad de pensarlo demasiado.
¿En qué proyecto estás trabajando actualmente?
En la actualidad, me encuentro inmerso en la fase de postproducción de dos proyectos musicales que tuve el privilegio de filmar tanto en Montevideo como en Miami. Además, estoy emocionado de compartir que estoy trabajando arduamente en el desarrollo de mi propia productora y agencia llamada Trackname. Como parte de este nuevo emprendimiento, estoy escribiendo mi primer proyecto documental de música el cual me llena de entusiasmo y dedicación.
¿Cómo ve su actividad hoy? ¿Qué cambios hubo en estos años y hacia dónde cree que va?
En cuanto a mi actividad actual, la veo con mucha emoción, viaje de crecimiento y aprendizaje constante. A lo largo de los años, he presenciado varios cambios significativos en la industria audiovisual, y estos cambios continúan moldeando el panorama actual y futuro.
Las plataformas de streaming y las redes sociales han revolucionado la forma en que se distribuye y consume el contenido audiovisual, brindando oportunidades a nuevos talentos y generando una mayor diversidad de voces en la industria.
En cuanto al futuro, veo que la industria audiovisual seguirá evolucionando y adaptándose a medida que las tecnologías continúen avanzando. La realidad virtual, la realidad aumentada y la inteligencia artificial están ganando terreno y ofrecen nuevas formas de narrativa y experiencias inmersivas. Además, la demanda de contenido original y diverso seguirá creciendo, lo que abrirá espacio para nuevos creadores y voces que antes no tenían acceso a la industria.
Si tuviera que recomendar una película, un disco y un libro, ¿cuáles serían y por qué?
El álbum "Bloom" de Rufus du Sol es una gran fuente de inspiración para mí. La música tiene la capacidad de llegar a lo más profundo de mi alma y nutrir mi creatividad en el día a día.
Película: "El Gran Hotel Budapest" (dirigida por Wes Anderson). Es una película que combina una narrativa ingeniosa, un estilo visual único y una excelente actuación.
¿Qué consejos puede darles a los que quieren hacer esto en el futuro?
Que sean perseverantes con sus sueños: El camino hacia el éxito en cualquier campo creativo puede ser desafiante, pero la perseverancia es clave. Que mantengan su visión clara y no se desalienten ante los obstáculos.
Que le pongan pasión en todo lo que hagan, es el motor que impulsa la creatividad y el compromiso.
Sean originales y creen su propio sello, apuesten por la originalidad en sus piezas. Encuentren su estilo y voz distintivos. Experimenten, tomen riesgos y no tengan miedo de explorar nuevas ideas y enfoques. Sean auténticos en lo que hagan, les va a permitir destacarse y dejar una huella única en la industria.
Y lo que me ayudó mucho a mi es escuchar la intuición, esa voz interna que te dice cuando es por ahí y cuando no.
¿Qué otras cosas hace además de dirigir y editar?
Me gusta mucho viajar y conocer gente nueva. Amo explorar diferentes lugares, sumergirme en nuevas culturas y conectarme con personas de distintas partes del mundo. Considero que viajar amplía mi perspectiva y me brinda inspiración para mis proyectos creativos.
Me considero un apasionado de la música. La música es una parte fundamental en mi vida. Me encanta descubrir nuevos géneros, artistas y canciones. La música tiene la capacidad de transmitir emociones y contar historias, y esto se relaciona directamente con mi pasión por la dirección y la edición. Además, disfruto compartir mi amor por la música como DJ en las fiestas de mis amigos.
¿Cuál es su filosofía o frase?
Considero que es importante disfrutar cada paso que damos en nuestro camino, ya que cada experiencia nos enseña lecciones valiosas que podemos aplicar en el futuro. Cada desafío, cada éxito y cada obstáculo nos brinda la oportunidad de crecer, aprender y mejorar como personas y profesionales. Al abrazar el proceso, podemos encontrar satisfacción en el viaje, no solo en la meta final.
Además, creo firmemente en hacer todo con amor. Poner dedicación, pasión y cuidado en cada tarea que realizamos es lo que marca la diferencia.
¿Qué creator colega de Iberoamérica recomienda a la comunidad Bloomclouds, y por qué?
Después de haber trabajado mucho en Europa, siempre menciono con orgullo el increíble equipo creativo que existe aquí. Me siento realmente orgulloso de formar parte de esta comunidad.
Hay muchos nombres que me surgen al hablar de colegas pero es imposible mencionar a todos; los que quiero resaltar son: Luis Aguer (director), Diego Rosenblatt (director de fotografía), Adrian Nogueira (director de fotografía), Guido Barbosch (director) y Joaco Castro (director de fotografía) y Santa (director). Cada uno de ellos posee una visión artística única y su trabajo es verdaderamente inspirador.
También quiero reconocer a las nuevas generaciones que me sorprende la calidad de las piezas que se están creando, admiro el crecimiento de las nuevas generaciones, Andrea Ussher, Agos Rafa, Isaias Bovio, Mati Morales, Francesco Albinati e Ignacio Martínez son ejemplos de jóvenes talentosos que están dejando su huella en la industria. Su pasión y creatividad son contagiosas, y estoy emocionado de ver cómo siguen creciendo y evolucionando en sus respectivas carreras.
El talento y la inspiración que proviene de nuestra región es algo que debemos celebrar y apoyar.
Compartimos algunos de sus trabajos y en Bloomclouds pueden verse su perfil y más contenido: Marcos Rivero
America Rockstars (Oficial Aftermovie) from Marcos Rivero on Vimeo.
Hawkers Dogma II RIVIERA MAYA- MÉXICO (Dir. Cut) from Marcos Rivero on Vimeo.
Dr Selby (Director’s cut) from Marcos Rivero on Vimeo.